一、选材要新要奇

　　1、首先，要权衡自己对该题材所要表示的糊口领域和熟悉水平。

　　2、确定对某个题材是否有创作豪情，这是决议你是否可以或许写好它的又一重要因素。

　　3、抉择某个题材的意义和代价是什么，它将会发生什么成果，又会得到怎样的社会反响和经济回报，这些问题都应该在选材之初就思索分明。

　　4、关于自己是否有足够的条件和能力去操作把持某个题材所要求的特定作风款式，在抉择之初也应该有一个客不雅而清醒的估量。

　　5、影片的摄制本钱也在选材时应予思索的问题之列，因为这直接干系到制片商对脚本的立场。

　　留神：在选材上，既要对团体的能力作风有自知之明，又要对脚本的出路有较稳妥的掌握。其办法便是：随时记下你认为有用的创作素材、人物语言、思想火花、片段构想等。

　　

二、故事构想要有感情魅力与情节魅力

　　1、先要确定故事所处的时代配景，一般以作者最熟悉、写起来最顺手为主，这样会有利于阐扬作者在糊口素材堆集及常识布局等方面的优势，适当之时也可以将时代配景连同人物身份一起停止改变。

　　2、故事的组成离不开事件和情节，而工夫和情节是由人物的行动组成，而且为人物形象的塑造办事的。人物是影戏故事的主体，人物的身份、干系、行为决议着剧情的开展和故事的形态。

　　3、意在笔先，以立意为魂灵统帅构想任务。

　　4、要思索到影片的艺术范例，差别范例的影片脚本对故事形态的要求很不不异，有的素材自身就决议了它只能适应某种范例。

　　5、将零星的原始糊口素材集聚，组织成一个故事的第一步是要抓住或许找到这个故事的内核，即组成这个故事最主要的事件和举措线。以糊口逻辑为依据的公道遐想是故事构想的命根子，好的故事构想都是经由大量的遐想，经由过程对无数个念头的筛选，将此中的精髓逐渐提炼和综合而形成的。故事内核要让人感慨：

　　“这样一个构想我怎么就没有想到呢？”

　　其故事内核不要求庞大而要求精练，要求用几句很简短的话就可以或许归纳综合出来，以高高在上的气魄起到提纲携领的作用。内核的独一任务确立起故事中最根本的情节主线，这个情节主线对将来的故事风貌有着全局性的管制作用。

　　6、讲故事雏形记载，整理出来的文字稿即是开端的故事大概。

　　

三、故事的开展与确定，应留神布局谨严

　　1、在思索处理故事构想中所表露出的问题的对策时，一些新的人物与情节还会时不断的涌现出来，这两头很能够有你在此之前不曾想到过的极好的主意。

　　2、详细的故事大概不是复杂的对开端故事大概的扩写，而是一个对开端故事大概停止完善进级或许更新的任务。

　　3、关于人物干系的调解是一个很值得重视的问题。人物干系决议着举措和抵牾的性质，举措和抵牾决议着情节的开展趋势，而情节的开展趋势及了局的形态又决议着主体的表现。一个故事是否编得出色，人物干系的设计往往是要害之地点。在调解人物干系时，要把剧中每团体物（主要人物）的身份、性格、思想、前史、举措方针等一系列的问题都想透。

　　4、对浩繁的人物举措和情节线索的设计，都应该严密联合情节主线的开展去思索，要有意识地将其与情节主线交错瓜葛起来。

　　5、罕用或必用的剧作伎俩与本领，好比初阶、伏笔、悬念、情节点、噱头、节拍比照、喜剧低潮、了局。抱负的环境是既能运用这些各人都在用的套路，又不显得落入俗套，其要害在于叙事内容与剧作本领联合的严密与否。

　　6、故事总是要以感情人，要善于发明、抓住故事中的感情因素和感情局面。所谓感情局面，是指剧中人物之间感情碰撞的激烈时刻和人物心灵袒露的时刻，这是可以或许扣住不雅众心弦的时刻。一部脚本中总是要写出这样几个冲动人心的局面，才干具有一定的分量和发生较大的艺术吸引力。固然，要先感动作者本人才有能够有力地拨动不雅众的心弦。

　　7、对糊口的熟悉水平问题是在选材之初就应该予以思索的，但有些具体问题往往是到了写详细的故事大概这一步才被较着地觉察出来，这就需要接纳常日堆集与长期“补缺”相联合的做法。

　　8、在孤傲而艰辛的构想中，你能够会被熬煎得茶饭无心，神态模糊，如痴如醉，昼夜难安，时而为一个好主意的呈现兴奋不已，时而又为一个难题的困扰苦末路万分，假设能领会到这种觉得阐明就真正进入了创作状态。

　　

四、场景的设计与落实

　　1、影戏编剧与一般的文学创作者之间最大的区别在于：除了坚固的文学功底以外，作为影戏编剧，还必需具有精良的视听艺术觉得。这就要求编剧们除了要掌握有关影戏创作的常识和大量不雅摩研究优秀影片外，还需要具备一定的影戏美学涵养。

　　2、一个专业素质较高的编剧，是会自觉地将造型意识深深地渗透在脚本创作的各个关键之中，使之起着重要的作用。此中专门对其停止造型形态方面的设计，是影戏创作进程之中很重要的一环。

　　3、一般来说，只在脑海中掠过的思维，总是要比落实在纸面上的工具含糊、昏黄。在创作工夫允许的环境下，照旧把分场景大概落实到纸面上，并经由当真推敲后再进入正式的脚本写作为宜。

　　4、分场景大概的构想还可以进一步推动叙事构想，分场景大概的构想虽然是要在思索造型表示问题，但同时也具有深化故事构想的功用和任务。它欺压作者的思考不得不进入故事中每一个藐小的关键，从而使剧情布局的针线愈加细密。

　　5、在写分场景大概时要出格留神场景与场景的匹配与跟尾问题，关于戏剧线索的起伏及轻重局面的匹配要有通盘的思索，要做到跟尾自然、繁简妥当、比照有致、段落光鲜，在兼顾安顿剧情布局时，要有导演在剪辑台上剪片子的觉得。

　　6、编剧该当经由过程脚本的字里行间，使读者强烈而清晰地感触和遐想到活泼的视觉画面，经由过程文字的描绘透显露对造型创作的原则指示。

　　

五、脚本底稿写作与点窜

　　1、在文体形式上，正式写脚本与后面各个阶段大概的写法有基本差别。此时，不再使用故事叙述体，而要使用写影戏脚本所特需的一种剧作文体。

　　2、具体地说，影戏脚本是由三个必需的文字局部组成的：

　　一是场景形貌；

　　二是举措与情绪形貌；

　　三是人物对白，包含画外音。

　　3、要想把脚本写好，作者除了需要脚本后面所提到的对糊口熟悉，对影戏艺术个性熟悉以及构想上的缜密成熟等条件外，还要求作者具备强大的文字表示能力。

　　4、文字工夫关于影戏编剧来说是至关重要的一项专业根本功。脚本是作者艺术构想的全面和最终的表现物，它不再像大概那样是只供应作者自己用而是要拿出去给协作者看的，如果你的构想表现能力不敷，别人对你的构想的了解就会大打扣头。

　　5、在写作脚本时，作者需要同时找到和掌握多种艺术觉得，好比对人物性格的觉得，对视听形式的觉得等等。显然，要把诸多的艺术信息压缩凝聚于未几的文字中去，并能使其逼真达韵，没有对照高的文字表白能力是难以做到的。

　　6、脚本的可拍与不成拍最要害的问题在于是不是牢牢地抓住了人物的举措。一个脚本只要有绵延的人物举措线，是毫不会不成拍的。

　　7、脚本写作要求作者必需擅善于捕获和描写人物的外部举措，有能力付与人物以性格光鲜、口语化强的对白，可以或许精辟宛转地写景状物，用最贴切的文字传播出蕴含在场景内容中的艺术能量，使之既富有文学上的传染力，又富有造型上的想象激起力。

　　8、脚本底稿的文字水平将为它的最终风貌奠基根底，因此在写作时要只管即便阐扬出作者的文字表示能力，但要留神，在写作进程中切不成在文字上过于雕刻，不成为了一句举措形貌、一句对白而费尽心血地去推敲运营。因为此时还没有到该当对脚本停止雕刻的时候，不克不及一叶障目不见泰山。

　　9、在整个写底稿的进程中，都务须要坚持住创作觉得上的连贯性。正常环境下，除了偶尔能够遇到一般部位的小问题外，到了脚本的底稿写作阶段，一般不至于呈现严重阻碍思路，以至于写不下去的大问题。假设在这一阶段的写作中总是觉得到文思不畅、笔头苦涩、行动维艰，就阐明在此之前的构想没有真正搞好。此时，只有这转头去从头增补后面步调的构想，不克不及硬着头皮往下写，硬写下去只会吃力不讨好。

　　10、底稿所需破费的工夫因人而异。写作速度的快慢取决于作者的思维火速水平、文字能力、创作条件、创作立场。应掌握以下几个原则：

　　a、要包管间断写作的工夫；

　　b、要抉择精力状态最佳的写作工夫和最适当的单位任务量；

　　c、不克不及过度的图快（一般一个四万字阁下的影戏文学脚本其底稿的写作工夫应在一个礼拜阁下）。

　　11、脚本的第一遍稿子写出来后，并不料味着底稿的完成。底稿的寄义是：在拿给制片商核阅并依据他们定见停止点窜之前的稿子。无论你的稿子是在自己手里改了几遍的，送到制片商手中的都只能是举动当作底稿，因为制片商总是会要求你依照他的定见再做点窜后，才会对脚本暗示首肯的。因此，拿给别人核阅之前应处理失能看出的弊端。

　　12、自我审视脚本的工夫，最好是在第一遍稿子全部写完而且放置了几天之后。经由自我审视，能够会发明脚本中存在的某些较较着的问题。

　　13、人物对白是已经跟着脚本的写作历程写了出来的。如果作者对剧情和人物的觉得都掌握妥当、心中有数，那么关于对白的写作会大抵恰当的。在脚本的第一遍稿子写完后，就有须要专门对它停止一下推敲，以力图使对白的艺术表示力有一个大幅度的进步。（听说外洋有一种做法，当脚本写完后，专门有人将剧中所有的对白再从头写一遍，很多出色的语言便是在这时候发生的）

　　14、至于脚本中的文字描绘语言，虽然不像对白那样要直接传播给不雅众，但它是造型创作的依据和指示。包含导演、摄影、美术等各行当在内的二度创作人员要凭借它来唤起创作觉得和艺术遐想，因而同样要尽能够写的贴切，逼真，使人读之有栩栩如生、身临其境之感。

　　15、一个好的脚本底稿的客不雅规范是：当制片商和导演读到它时，虽然还存在有某些定见和缺乏，但可以或许从整体上供认，这是一个根底不错的脚本。

　　

六、脚本的点窜与定稿

　　1、制片商和导演所提的定见一般带有如下几个独特的特点：

　　a、他们的定见往往是很笼统的，不具体指出弊端之地点，更不思索处理问题的门径；

　　b、是他们提定见时总是成立在所提的定见总是对抗的前提上，只管去找脚本中的弊端、问题、缺乏，却从不思索自己所提的定见是否正确；

　　c、是他们并不设身处地的思索编剧点窜脚本时所要遇到的实际坚苦，经常提出一些看似不起眼，却牵一发而动全身的定见。

　　2、吸收定见的办法：正确的是经由过程对定见的思考，激起遐想与豪情，是再度进入主动的创作状态。

　　3、在确定自己尽了最大的尽力之后，把思索成效及点窜计划同制片商和导演谈出来，阐明你可以或许改变的是哪些局部，哪些内容；不克不及改变的是哪些工具，不克不及改变的来由是什么，要善于讲原理，争取以理服人，说服制片商和导演了解、同意你的概念，对脚本的点窜接纳捕风捉影的立场。

　　4、写改脚本时，属于渺小的局部范畴点窜或许文字语句、对白的调解润色，在底稿上直接划勾改变即可。但如果需要点窜的内容牵涉面对照广，干系到了整段的布局调解、情节删减，则最好先将需要改变的内容思索好大抵计划，以大概的形式写出，联合全剧统一权衡一下改变后的成果，而后再进入分场景形式的点窜写作。

　　5、通常环境下，脚本按制片商的点窜定见点窜取得经由过程、送交打印后，即为定稿。