别再用贬低主旋律影戏来凸显自己的共同

　　

“一部拍解放军的影戏，还没有明星，老黎民怎么会认呢？”

那照旧2008年贺岁档，陈可辛北上第三年，彼时的他尚不大白，《投名状》首周票房一片大好，为什么最后会被“脏兮兮”的《调集号》抢到腰斩。

　　

斗转星移十年后，又一部“解放军影戏”横扫暑期档。《战狼2》上映8天破20亿，刷新了票房记录。相信在此一役后，再不会有人naive如陈导，狐疑主旋律片的票房召唤力。

吴京前往影戏院反对《建军大业》

建军90周年之际的两部献礼片，对影戏行业有着不寻常的意义——《建军大业》宣告“国营主旋律”三部曲的终结，《战狼2》彻底拉开“民营主旋律”的大幕——

无论如何，2017注定是主旋律作品的丰登年。

丰登的喜悦，影视剧的同仁们也分享着，《人民的名义》创下十年收视新高，很难让人把这一切当做巧合。

主旋律作品看似偶然的迸发，其实已经冬眠好久了。

　　

如何把“主旋律”拍得都雅，中国影戏人整整摸索了30年。此中最要害的转折，是冯小刚一榔头试出来的。

《调集号》在2007年上映，间隔影戏局初次提出“主旋律”的观点，恰好过了20年。在此前的二十年里，称道是典范主旋律片的主题，主要有两种表示形式：

1990年的影戏《焦裕禄》，李雪健主演

一种以苦情劳模影戏《焦裕禄》为代表，影戏主角低廉甜头奉公，保持“为人民办事”的信仰，甚至累死也在所不吝；另一种则是再现重大革命汗青题材，好比《大决斗》系列就表示了魁首的用兵如神。

不外，《调集号》走了个相反，冯小刚不再以典范、魁首为主角，回身讲了一个普通老兵的故事：阻击战里幸存的连长谷子地，吃力含辛茹苦要为死去的战友们平反，最终发明了当年那段汗青的无可何如。

在解放和平的大时代配景下，每个小人物都能够成为无名的就义者。小人物的悲情设定，实际上很是讨巧，极易触发不雅众的共情。

　　

《调集号》开头：追认九连的义士身份

《调集号》不只收获了好口碑，飘红的票房也再次证明，冯小刚找到了主旋律影戏的另一种打开方法——不扁平化称道，追认小人物。

冯小刚的冲破之处，并不但在内容创作层面上。以往的主旋律影戏，是由国度出资拍摄的，像《大决斗》这样的大建造，甚至变更了军费和15万甲士。

但《调集号》创始了民营经济参加主旋律建造的先河。冯小刚是华谊公司的人，事先华谊还没上市，算是彻里彻外的民营经济集体。

冯导拿本钱为市场拍片，为公司赚钱是他份内的事。所以他刚拿到三页的原著小说时，先去请示CEO王中军，身世甲士家庭的王中军瞬间泪目，立即暗示赔钱咱也拍。

冯小刚听毕，兴冲冲找到“中国第一编剧”刘恒（代表作《秋菊打讼事》、《金陵十三钗》、《贫嘴张大民的幸福糊口》），托付他创作了《调集号》脚本。

张艺谋曾评价刘恒，“独一一个只要创作就能乐成的编剧”。别人问起为什么写主旋律影戏，刘恒说：

“除了征服不雅众和征服自己以外，我以为一个更大的目的是征服朋友，这个朋友是广义的朋友，包含意识形态的朋友。我们要对他们说，你说你们的代价不雅不错，我说我们的代价不雅也不差。”

刘恒笔下的“信仰之美”，可以说超过了春秋边界，被差别春秋、身份的人观赏。有如驰名学者戴锦华所说：

“这部影戏老小皆宜、雅俗共赏、官民同乐……贸易大片作为意识形态零碎与主流贸易零碎的重叠处，（《调集号》的呈现）照旧具有某种症候意义的。”

刘恒和冯小刚一起，战胜了意识形态的朋友，他们帮华谊赚了一个多亿，王中军的长脸能够都笑歪了。

但是朋友到底在哪儿呢？大洋对岸呗。

美国没有“中宣部”，但是美国有好莱坞，好莱坞还归中情局管（简称CIA，担任美国的外洋谍报）。那家伙，一边挣着钱，一边输出代价不雅，所有超等英雄都穿星条旗同款色。

我们回到了列宁同志所论述的影戏命题，“影戏是一切艺术部分中最重要的，它是教诲群众最有力的东西之一”。

延安时期毛泽东确立“文艺为公共办事”，鼎新时期邓小平强调“一切反应真、善、美的都属于主旋律影戏”——影戏是意识形态的宣传东西，文艺任务者拍好主旋律影戏，是社会主义语境下的知识。

但惋惜，在《调集号》之前，主旋律影戏并没有受到最泛博群众们的喜欢，有些影戏甚至要靠红头文件保障票房。

《调集号》被学界认为是主旋律与市场联合的标记性作品。它乐成的配景，是文艺体制市场化鼎新，民营本钱一掺和，原来的一谭死水被搅活了。

　　

如果说，《调集号》是民营本钱试水的第一颗石子，那么陈可辛监制的《十月围城》，则是紧跟市场风向投下的第二颗石子。

《投名状》惨败后，痛定思痛的陈可辛，敏锐地意识到：主旋律片有市场。

实在为难陈可辛了，他12岁离港流浪海内，至今中文脚本也看倒霉索，事先又怎么能了解国情呢？但终究是久经市场磨练的香港影戏人，陈可辛的进修能力很强，他亲自操刀了《十月围城》的局部对白：

“我闭上眼，就看到中国的将来。”

“你也别忘了！你也是中国人！”

对白直抒胸臆以外，陈可辛还主动为《十月围城》打上“民营主旋律”的标签，生怕别人误会他不敷“主旋律”。

对此，他表明道：“香港人看似人情很薄，但香港与故国的运气是互相关注、一脉相承的……许多华侨背井离乡，反而对民族对国度的情感更为强烈。”

顺着陈可辛“民营主旋律”的思路，香港导演尔冬升、徐克、许鞍华、杜琪峰接踵北上。按黄建新（《开国大业》、《建党伟业》导演，《建军大业》、《智取威虎山》监制）的说法，那也不是香港导演要来的，是内地公司把他们请来的。

事先民营本钱一凋谢，内地公司还不会运作贸易片，一阵抓瞎后纷纷跑去香港，找导演、找编剧、找各类建造团队。

博纳影业的于东，找徐克拍《智取威虎山》时（改编自原著小说《林海雪原》），还不知道徐克19岁就在美国看过1960版《林海雪原》。

当年的少年，十年之后凭《英雄本性》和《倩女幽魂》名满天下，还不到30岁的年轻徐导，有次和谢晋饮酒，谢晋问他如果到大陆拍片，最想拍什么，徐克脱口而出“智取威虎山”。

如今谢晋作古，徐克的愿望，由于东帮他完成。实际上，“觊觎”这部白色经典的不但徐克一人，事先姜文和成龙都想重拍，成龙都跑去影戏局立项了，因为没有版权被打返来。原来，《林海雪原》的版权，已经被于老板及锋而试抢走了。

我们不知道姜文和成龙筹算怎么处置惩罚这份“个人回想”，但徐克手里的《智取威虎山》，因为韩庚那条线，变得纷歧样起来。

韩庚在开首和开头的呈现，实际上替徐克回覆了，白色经典对今世人有何意义：

“1979年，我在纽约唐人街给华侨义务放影戏，第一次看到《智取威虎山》上一版影戏《林海雪原》时，就觉得到一种很强烈的民族意识……这么多年今后，年轻一代生长起来了，追念我们当年在纽约感触到的情怀，此刻许多人也许已经跟这种情怀脱节了……所以我来拍这个戏，但愿把新一代的人带回我第一次看到《智取威虎山》时的觉得。”

最后各人看到的，是超等英雄乱入白色经典——上一代的主旋律故事，被包装进一个好莱坞壳子里。

豆瓣网友短评

你固然可以说徐老怪乐成了，《智取威虎山》出格都雅，口碑票房双丰登，俨然成了北上港导主旋律创作的行业里程碑。

可在某种意义上，你也可以说他掉败了，各人以为很燃很都雅，当个娱乐片看了，没到他说的民族情怀那份上。

此刻的80、90后，看着好莱坞大片长大，他们口中的“中国版复仇者同盟”和“徐克版东北队长”，恰恰是美国影戏产业成熟、意识形态宣传零碎强大的铁证。

但是，先辈们的就义，纯净又高亢，如今的年轻人，只能坐在影戏院里感触他们的“信仰之美”。看小鲜肉演主旋律，享受盛世大国子民的自由，这一切，未尝不是革命先烈们为之斗争的。

叶大鹰导演（代表作《红樱桃》、《白色情人》、《天安门》），以叶挺儿女的身份跳出来，指责《建军大业》娱乐化的表白，消解了革命的高尚。

不知叶导有没有仔细思索过，他爷爷在南昌赴汤蹈火时，大概并不但愿后人留念自己时，只怀着一颗无比繁重的心。

严肃的留念虽然不行或缺，娱乐化地不雅照汗青也未必轻佻——明天的年轻人，开开心心的去影戏院看个影戏，返来记载下不雅后感，“啊啊啊圈粉了，最帅叶挺欧豪，为你打call”——

这种自由，没准正是事先30岁的叶挺本人所但愿的新中国容貌。

这个事情，徐克看得大白。人家很直白地讲，主旋律欠好看，是你们创作能力不可：

“关于一部主旋律影戏来说，严肃内容和可看性并非相对抗，创作力的不足才是根来源根基因。”

市场已经证了然，没有娱乐性的主旋律影戏，不具备竞争力。不要把这里的娱乐性狭隘地舆解为“搞笑”，这是院线影戏所需要的一种质感，即超卓的视听、服众的叙事、在线的演技和值回票价的不雅后感。

冯小刚的《调集号》其实找到了“贸易化”的药方。自那今后，如何让主旋律和贸易化不排异，中国影戏人试验了10年之久。

这两头有乐成有掉败，但不得不提人类影戏史上的“古迹”——献礼三部曲《开国大业》、《建党伟业》和《建军大业》。

一百多位明星，不计人为地拍一部影戏，在全世界的影戏市场都实数稀有。怪不得陈可辛要说：“韩三平把我一辈子想找的演员全都找到了，而且全部呈现在一部影戏中，这是一件不行思议的事情。”

韩三平，三部曲的总制片人，全资国企中影团体的董事长。他一吆喝，明星全来了。“国营主旋律”三部曲，背靠国度和本钱，在市场和体制的接壤处“两端通吃”。

戴锦华曾暗示，用明星来吸引不雅众的做法，阐明我国影戏任务者对主旋律题材还存在不自信。可这种“不自信”的成效，是一场场票房与代价不雅的配合败北：

越来越多的年轻人愿意走进影院，看他们喜欢的明星为他们报告这片地盘的某一段汗青，就像花痴欧豪的小密斯在《建军大业》的133分钟后，默默地在百度搜索里输入了“叶挺”。

别的，始终悬置在中国影戏人心中的命题——找到自己的表白，像好莱坞一样宣传主旋律——在本年夏天，被吴京做成了。

非洲大地上，终于不再只有美国孤胆英雄，另有来自中国的特种兵冷锋。在影片里，他拥有各类匪夷所思的神奇力气，可以用弹簧网拦截飞弹，也可以在水下贴身肉搏。

吴京在举措范例片完成度超高的环境下，用冷锋与雇佣军的对白，很是直白地表白了爱国主义的主旋律：

“你们这些民族便是懦弱胆小，就该一辈子被逼迫。”

“那他妈是以前。”

其实冷锋讲得也不合错误，《建军大业》里血肉横飞的、年轻的革命者们为了信仰，并没有怯懦。

这两部献礼片，别离报告了人民部队的一始一末，“赵东来”指挥的兵舰，与八爷陈伟霆送给毛泽东的军器，形成了屏幕之上的互文。

从1840年英国舰队驶进广州湾，到明天人民水师开到非洲海岸撤侨，“中国人”这三个字，以充斥时代力度的骄傲感显现出来。

大国崛起正在成为越来越清晰的事实，每代人的艺术创作，必定反应其时代主题。在这种环境下，主旋律题材不行防止地成为创作的富矿，且关于创作品质的要求也将越来越高。

用鲁迅先生的话说，“一是怕中国的青年没有血气，二是怕中国的青年不懂玩，不懂观赏”。

观赏多样化，包含小鲜肉，这便是革命先辈给我们的自由。“假大空”式的主旋律影戏正在退出汗青舞台，从今往后，爱上主旋律影戏，不low，没弊端。

文章为作者独立观念，不代表JIC投资窥察态度。